Wie der Name schon sagt ist The Losers eine lose Neuinterpretation der original DC-Losers, orientiert sich aber an ein erwachseneres Publikum und erscheint deshalb auch auf richtigerweise auf Vertigo Comics.

The Losers sind eine US-Special Forces Einheit die durch Zufall auf ein CIA Komplott stießen und vom selbigen deshalb auch kurzerhand umgebracht werden hätte sollen. The Losers wollen nun so viele Beweise gegen den CIA sammeln wie möglich ist und so ihre Streichung von der Death List erpressen…

NaJa, ehrlich gesagt weiß ich nicht ob dies so ein kluger Plot ist. Warum soll der CIA davon absehen eine Gruppe zu töten wenn die Gruppe noch gefährlicher für sie wird?

Aber kann auch sein, dass gar nichts so ist wie es scheint, denn schon bei den ersten 6 Heften der Serie dreht sich die Handlung in viele verschiedene Richtungen. Keiner scheint für die Seite zu spielen für die er vorgibt zu sein und auch ob es der CIA ist der die Losers tot sehen will, scheint am Ende gar nicht mehr so sicher…

Dem zu Grunde liegt eine großartige Drahtzieher Figur namens „Max“ die ähnlich wie Keyser Söze bei den Usual Suspects im Hintergrund die Fäden beisammen hält. Oder auch nicht… Wer weiß.

Der Rest der Losers ist, wie bei vielen anderen Outputs des Militär-Genres, sehr gut in Funktionen aufgeteilt. So gibt es den abgedrehten Hacker, den schweigsamen Scharfschützen der sein Ziel nie verfehlt, den Chef der sich die Pläne ausdenkt usw. Sehr Archetypisch, sehr standardisiert und keine der Figuren kann durch sein Agieren besonders überraschen. Dafür haben sie aber alle einen Coolness-Faktor Hoch 10.

Die Story selbst, überzeugt aber nicht nur durch seine Wendungen sondern auch durch eine Menge Action und vielen, vielen atemberaubenden Szenen, die nur nach einer Verfilmung zu schreien scheinen. (Ich persönlich hätte da aber lieber eine Serie gesehen)

Als etwas störend empfand ich die starke Verwendung von Militär-Ausdrücken und -Abkürzung die die Loser zwar glaubhafter machen, wegen denen ich aber auch den Trade zweimal lesen musste bis ich alles komplett verstand.

Jocks Artwork ist.. ok. Also das passt schon, doch ähnlich wie bei der Handlung brauchte es auch hier ein zweites Mal lesen bevor ich es zu mögen begann.

Wer das „A-Team“ oder das „Dreckige Dutzend“ mochte, wird sich auch von der Charakterisierung der Loser angesprochen fühlen. Auch wer Andy Diggle erst vor kurzem durch seinen Thunderbolts Run kennen und lieben lernte, sollte sich die Loser zulegen, da er auch hier eine ähnliche „nichts ist so wie es scheint“ Schiene fährt.

Losers ist sicherlich nicht für Jeden geschrieben und ähnlich wie bei manchen Platten, musste ich mir Losers öfter durchlesen bis ich sie „Ante Up“ zu schätzen lernte.

Thrill, Humor, etwas Heist und viel, viel Action. Wer das mag, mag auch die Loser!

4/5

THE LOSERS, Vol.1: Ante Up! (TPB, Softcover)

VERTIGO COMICS, März 2004

beinhaltet The Losers #1-6

Ich hab bei meinem vorhergehenden Artikel geschrieben, dass Ms. Marvel mit der #50 gecancelled wird, den Satz aber wieder abgeändert da ich keine offizielle Bestätigung gefunden habe. Fakt ist auch, dass dieses Gerücht schon seit Jahren über der Serie schwebt und Brian Reed es bis jetzt auch immer bestritten hat.

Nu steht aber in den Solis für den Februar 2010 bei Ms. Marvel #50 folgendes:

Over-sized final issue! It’s Ms. Marvel and Mystique in a fight to the finish—and the ending will rock the world of Carol Danvers!

Also doch die Final Issue! Aber irgendwie auch nicht denn Brian Reed sagt in einem Interview mit Newsarama:

NRAMA: Now wait a minute, though. You said this is all building toward Issue #50. So… Issue #50 isn’t the end of Ms. Marvel, is it?

REED: Hmmm.

NRAMA: „Hmmm???“ What does that mean?

REED: Let’s just say there are big things coming that I can’t talk about now. There’s a change coming that I don’t think people are expecting. Keep reading, and you’ll see this story continue to build. If you thought things were really crazy in the last few issues, just wait.

Was heißt das jetzt? Mini-Serien? Relaunch? Aber eigentlich eh egal, denn solange Brian Reed am Ruder sitzt, schließe ich mich dem Kommentar eines Newsarama Posters an, der trocken meinte:

who cares....

Ich habe gerade auf Graphische Novellen die Review des Batwoman Arcs “Elegy” (Detective Comics #854-856) gelesen, welche mich zu ein paar Gedanken bezüglich homosexueller Comic-Helden/Heldinnen angeregt hat.

Nachdem die Autorin – nennt sich „irgendeine-Userin“ aber ich glaube es handelt sich hier eh um die ComicLeserin – Greg Ruckas Arbeit schon vor dem Lesen Rosen gestreut hat, überrascht mich weniger, dass sie den Arc positiv beurteilt hat, sondern viel mehr die Argumentation weshalb ihr dieser Arc so gefallen hat.

(Zur Erinnerung: In diesem Arg ging es um Batwomans Comeback und ihre Fehde mit Alice. Während das Artwork von J.H. Williams III abgefeiert wurde, bekam Ruckas Story verhaltene Reaktionen. Auch hier von mir…)

Im Gegensatz zur allgemeinen Meinung meint irgendeine-Userin nun:

Batwoman ist erstens eine Frau.
Zweitens ist sie eine Lesbe!

Im Mainstream der Superheldengeschichten sticht allein dies schon hervor.
Und die Hefte führen ihren Namen im Titel: Batwoman in Detective Comics.

Ich bin ja sonst keine Marktschreierin, aber wenn das nicht außergewöhnlich ist, dann weiß ich nicht…

Ich gebe der ComicLeserin nur bedingt Recht. Vielleicht würde dieses Argument bei jedem anderen Autor zu Recht zutreffen, aber gerade Greg Rucka ist berühmt/berüchtigt für seine starken Frauen die nicht selten auch lesbisch sind.

Auch da sich auch andere Autoren wie Bendis, Dini, Simone etc. schon seit längerem ernsthaft mit weiblichen Charakteren auseinandersetzen und sie nicht nur als Dekoration oder ewiges Opfer einbauen, spricht gegen das Argument, dass eine Heroine alleine schon etwas Besonderes wär. (Auch wenn ich diese Gruppierungen von Heldinnen wie bei „Gotham Sirens“ oder „Marvel Divas“ nicht unbedingt klasse finde…)

Was ihre Homosexualität betrifft: Klar begrüße ich jeden neuen homosexuellen Charakter, besonders wenn es eine prominente Figur wie Batwoman ist, aber ich finde nicht, dass ein lesbischer Haupt-Charakter alleine schon ausreicht um eine Story automatisch gut zu finden. Sollte es auch nicht, denn sonst passiert genau das, was bei Elegy passiert ist. Wir bekommen weibliche/lesbische Charaktere die nur zum Selbstzweck zu existieren scheinen und bei denen es daher ausreicht sie in eine maue Story zu verpacken.

Um dies weiter zu spinnen, wage ich zu prophezeien, dass diese Hefte auf Dauer – vorausgesetzt es läuft wo weiter – niemand kaufen würde und der Verlag die Figur/Serie aus dem Programm verschwinden lässt. Vermutlich noch mit der Vermutung dass die Zeit für eine (lesbische) Superheldin noch nicht reif sei…

Stichwort Ms. Marvel. Carol Danvers hätte so viel Potential und sollte ja eigentlich das feministische Aushängeschild von Marvel sein. Stattdessen wurde sie vergewaltigt (um anschließend mit dem Vergewaltiger zusammen zu leben), wurde eine Alkoholikern, mehrmals entmachtet oder sogar ermordet und für ihre Figur (!!!) beschimpft! Ms. Marvel! Für ihre Figur! Also das man bei den 90-60-90 wirklich noch Lookism einbauen kann topt wirklich alles… (Noch erschüttender ist aber das es Bendis war der Doom so entgleisen lies, der sie in Folge auch als „Whore“ bezeichnete)

Besonders die letzten Monate unter Brian Reed hatte ich als Fan gelitten und bin nur dran geblieben weil ich mir eben dachte, dass irgendwer den Scheiß ja kaufen muss damit er im Programm bestehen bleibt.

So gesehen wäre es das Beste wenn Ms. Marvel demnächst eingestellt wird (worüber es ohnehin immer schon Gerüchte gab und gibt), denn vielleicht hat Marvel in ein paar Jahren endlich mal eine starke Autorin in den Reihen die der Superheldin zu einem ordentlichen Relaunch verhilft.

Aber wieder zurück zu den Graphischen Novellen der Review:

Irgendeine-Userin freut sich am Ende dann doch über die durchschnittlichen Reviews die Batwoman erhalten hat:

Aber ist ja schön, dass lesbische Superheldinnen nun zum Standard in den Comics geworden sind, so dass nur noch der Story Arc zu betrachten ist…

Sie hat zwar Recht, doch ist diese Betrachtungsweise schrecklich einseitig. Ja, lesbische Heldinnen sind schon so gut wie im Mainstream angekommen, bzw. werden sie von der männlich dominierten Leserschaft der Comics nicht als störend, sondern als mehr als „sexy“ wahrgenommen. Doch wie sieht es aber mit den schwulen Helden aus?

Auch wenn es im DC Universum mit Achilles unlängst erst ein Outing gegeben hat, ist dieser nur eine Nebenfigur die in keinster Weise Aufregung verursacht hat, ja nicht mal wirklich wahrgenommen wurde. Die queeren Hauptcharaktere schiebt man dann doch lieber aus Vorsicht auf die Wildstorm und Vertigo Imprints ab.

"Of Course not. I would never..."

Dass sie für diesen mutigen Schritt vielleicht zu Recht zu feig sind, zeigte sich unlängst erst mit Shatterstar bei Marvel. Aber auch hier muss ich sagen, dass Peter David sicherlich zurückgepfiffen worden wäre, wenn nicht X-Factor schon seit Ewigkeiten nur von einer kleinen, treuen Stammkundschaft gekauft wird, die sich von Homosexualität nicht abschrecken lassen, ja sie im Gegenteil sogar begrüßt.

Während lesbische Superheldinnen also sicherlich bereits im Mainstream angekommen sind, haben es schwule Helden noch immer schwer um Akzeptanz zu kämpfen.

Fairerweise muss ich dazu sagen dass ich nicht schwul bin und auch keine schwulen Kumpels habe die Comics lesen, während sich Graphische Novellen mehr oder weniger als „lesbischer Comic Blog“ sieht. Es ist nur logisch das queere Leser, sich mit queeren Helden/Heldinnen besser identifizieren können und daher den Batwoman-Arc allgemein positiver reviewen werden als z.b. ich es gemacht habe. Nehme ich zumindest mal an. Wie gesagt, ich habe ich niemanden den/die ich dazu befragen kann.

Zum Abschluss will ich noch etwas Anderes zu dem Thema queere Helden anmerken, was aber nichts mehr mit der Review, aber dennoch mit dem Graphischen Novellen Blog zu tun hat. Die Comic-Leserin merkt nämlich auch an:

… weil nicht immer Lesbe drauf stehen muss, wo Lesbe drin ist.

Dem kann ich nur 100 prozentig zustimmen! Das Schrecklichste was ich mir vorstellen könnte ist, dass ein Mainstream-Superhelden-Comic mit „Queer Comic“ gebrandet wird, so wie es bei den Mangas z.b. ein eigenes Genre von Shonen Ai gibt. (Witzigerweise wird das aber meines Wissens von Frauen für Frauen gemacht…)

Einen Comic den man explizit als „schwul/lesbisch“ bewirbt, halte ich für äußerst kontraproduktiv und würde auch nie die Hetero-Zielgruppe erreichen. Auch wenn Comics schon lange nicht mehr nur von Kids gelesen werden, würden diese niemals ein Comic kaufen von dem jeder weiß dass es einen schwulen Helden hat. Schon alleine aus Angst dass sie von ihren Kollegen gemobbt werden…

Um dem entgegenzuwirken muss ein(e) coole(r) homosexueller Held/Heldin entweder erst langsam in das Universum eingebracht werden (fabelhaft gemacht mit Midnighter bei Stormwatch der ja später auch ne eigene Serie bekam) oder es muss sich eine wirklich wichtiger Charakter outen.

Midnighter im Krieg...

...und in der Liebe

Auf Letzteres können wir aber wahrscheinlich ewig warten, denn seien wir ehrlich, würde Bendis seinen Luke Cage nicht so sehr pushen, hätten wir nicht mal eine schwarze Hauptfigur mit einer zentralen Rolle. (und nicht mal Cage hat einen eigenen Titel sondern mischt nur bei den New Avengers kräftig mit)

Ich glaube auch nicht, dass Batwoman eine große Rolle im DC Universum zu kommen wird und zumindest vorerst mal abgegrenzt vom Rest der Welt laufen wird. Und um hier auf Dauer zu überleben, und danach den Sprung zu einem richtigen Main-Character zu schaffen, braucht das Heft eben auch ne tolle Story die der Heldin erlaubt sich zu entwickeln und den Leser dranbleiben lässt.

Batwoman hat gut begonnen, sackte dann aber enorm ab und es gibt nicht wenige die der (meiner Meinung nach sogar noch schwächere) Question (ebenfalls eine Lesbe) Back-Story den Vorzug gaben.

So gesehen glaube ich also nicht, dass Batwoman der queeren Comic-Community nur irgendwie weiterhilft und sehe die Serie im besten Fall neben dem normalen DC Universum dahintrotten. Und das kann’s ja auch nicht sein…

PS: Sorry, wenn ein paar Formulierungen etwas verschachtelt klingen. Bin gerade krank und lese die Artikel generell nie Korrektur bevor ich sie online stelle…

Ich weiß nicht ob man sich bei DC nach dem „Cover-Skandälchen“ zu The Boys (Dynamite) und Captain America Reborn (Marvel) einen erhöhten Werbewert verspricht oder ihnen der deutsche Markt einfach gleichgültig ist, doch in beiden Fällen erscheint mir die Entscheidung ein riesiges, fettes Hakenkreuz auf ein Cover zu pinseln doch sehr gewagt. Allerdings gehe ich mal davon aus, dass JSA #36 ohnehin nicht in dieser Form erscheinen wird und das Cover später noch abgeändert wird, bzw. wir hier nicht das reguläre Cover sehen:

…und ich bin nur bedingt zufrieden.

Chris Hemsworth kann ich mir schon mal schwer als Thor vorstellen. Er ist mir einfach viel zu jung und wirkt auch nicht so ernst wie Thor. Seh ich ähnlich kritisch wie den Typen der Gambit gespielt hat (und Gambit hat mir in Wolverine nicht gefallen) Aber immerhin wird er bei dem weiblichen Mainstream-Publikum punkten…

Tom Hiddleston als Loki find ich hingegen genial. Ich glaub der hat zwar bis jetzt nur TV-Rollen gehabt (zumindest hab ich ihn noch nie in einem Film gesehen) aber der hat schon dieses knöcherne und verschlagene Aussehen das ein Loki braucht.

Ja, ich glaube dass wir uns hier alle einig sein werden, dass Anthony Hopkins Verpflichtung als Odin den Film natürlich ungeheuer aufwertet und der Knüller schlechthin ist.

Natalie Portman als Jane Foster geht ebenfalls in Ordnung.

„Oh mein Gott! Ein Schwarzer spielt einen Weißen“ Neee, Idris Elba als Heimdall ist fabelhaft gewählt. Seht euch mal seinen Blick an…

Na versoffen sieht Ray Stevenson schon aus, aber wird der Volstagg jetzt wirklich ausgestopft und 2/3 seines Gesichtes mit nem Bart verdeckt? Kann mir das gar nicht vorstellen.

Tadanobu Asano als Hogun. Gibts da was zu meckern? Glaub nicht…

Bei Stuart Townsend als Fandral habe ich halt wieder den Einwand dass er zu jung ist. Aber hier kann man wenigstens mit nem Bart noch was kaschieren…

NaJa, auch wenn mir Thor und seine Kumpels viel zu jung gecastet wurden, muss man sagen, dass es viel schlimmer hätte werden können.

Der äußerst sympathische Ex-Footballer (Miami State), Ex-Wrestler („Do you smell what the Rock is cooking?“) und nunmehriger Schauspieler (Scorpion King, Walking Tall, Be Cool…) Dwayne „The Rock“ Johnson möchte brennend gerne mal in ner Comic-Verfilmung mitspielen.

‘The Rock’ Dwayne Johnson told Moviefone he ‘would love to’ take on the Black Adam role in the upcoming Warner Bros movie ‘Shazam’. He recently spoke at the premiere of new animated movie Planet 51, he said: „We have talked about that for such a long time. I am not quite too sure what is happening with that right now. I am still always excited about that.“

Nachdem sich Joe Quesada ebenfalls sehr positiv gegenüber Johnson äußerste, kamen Gerüchte auf, dass Johnson als demnächst auch Captain America vor der Kamera stehen könnte. Natürlich zeigt sich Rock auch offen für diese Rolle und das, obwohl er eigentlich gar kein Comic Fan ist:

„I was never big into comic books when I was a kid, but I do like comic book movies. I like the way they have gone. The adaptations are generally pretty cool.“

Ich fand Rock in den Filmen die ich von ihm bis jetzt gesehen habe eigentlich immer ziemlich gut und glaube auch, dass er einen fabelhaften Black Adam abgeben würde. Auch als Cap könnte ich ihn mir vorstellen obwohl ihm hier sicher die Puristen im Wege stehen werden die ihren Steve lieber originalgetreu sehen würden. Aber mal sehen wer demnächst noch für die Prestigeträchtige Rolle des Captain America gennant wird…

Sieht schon mal witzig aus:

Ich hab mir das Buch (es kommt im Digest / Manga Format) bei Amazon in Aktion gekauft und habe ansonsten nur ein Einzelheft der Serie zu Hause. Macht aber gar nix denn auch ohne viel Vorwissen kann man der Story schnell folgen.

Wie jeder Spidey Fan wissen sollte, spielt Spider-Girl in einer alternativen Zukunft in der Peter Parker und MJ eine Tochter – May „Mayday“ Parker - haben und M.J. gerade mit einem zweiten Kind schwanger ist, das in diesem Trade – so viel sei verraten – auch zur Welt kommt.

Tja, wie praktisch alle Comics die in alternativen Universen/ Zeitlinien spielen, bezieht auch Spider-Girl seinen primären Reiz daraus, dass man wissen will was mit den alten Helden passiert ist und in diesem Fall auch wie sich die nachkommende Generation entwickeln wird.

Bei Spider-Girl kommt noch hinzu, dass sie an tonnenweise Teenager-Problemen leidet. Peter entpuppt sich als strenger bzw. sich stark sorgender Vater, May plagen Selbstzweifel und Zukunftssorgen und natürlich lassen auch die Probleme in der Liebe nicht lange auf sich warten. So interessieren sich nur Jungs für sie, die May bestenfalls als „Freunde“ sieht und der für den sie sich schließlich entscheidet, weist sie ab. Arme May…

Ich will nicht sagen, dass sich nur Teenies für Spider-Girl begeistern könnte, aber wer auf solche Telenovela artigen Stories steht, wird Spider-Girl sicherlich viel abgewinnen können.

Ich selbst finde Mayday zwar durchaus ansprechend, aber brauch ich das ganze Setting drumherum nicht. Also wenn’s nach mir ginge hätte man ruhig probieren können eine ähnliche Helden mit demselben Background im normalen Marvel-Universum zu etablieren.

Für Verzichtbar halte ich, dass Tom deFalco seine Heldin aus der alternativen Zukunft auch noch eine Reise in eine alternativen Welt (mit einem Augenklappen-Jarvis als Shield Leader)  unternehmen lässt. Wie viele Alternativen braucht ein Spider-Girl Leser? Da hätte man sie auch gleich bei den Exiles einspannen können.

Die eigentliche Story – Spider-Girl stößt auf einen neuen, gottgleichen Leiter der Sons of Serpent und sammelt ein paar Helden(Teams) um sich, die ihn besiegen sollen – ist sehr flach und fällt nur durch das tolle Finale auf in dem May ihre heldenhafte Tapferkeit unter Beweis stellt.

Ähnlich unaufregend wie die Handlung ist auch die das Artwork. Nett, passend, aber das war’s auch schon wieder.

Gekauft, gelesen, vergessen… Kann mir vorstellen, dass es auch sehr gute Abenteuer mit Mayday Parker gibt, doch dieses gehört leider nicht dazu.

2/5

SPIDER-GIRL, VOL. 10 – SEASONS OF SERPENT

MARVEL COMICS, Jänner 2009

enthält Spider-Girl #52-59

Als Verdeutlichung zur gestrigen Review hier die erste Bleach Anime-Folge in der deutschen Synchro. Wem das gefällt, dem gefällt auch der Manga.

Das ist mein erstes Manga und ich hab’s mir geholt weil es angeblich in diesem Genre angeblich so etwas wie ein „Bestseller“ ist und ich bisher auch nur positive Reviews gelesen haben. Denen kann ich mich leider nicht anschließen…

Bleach erzählt die Geschichte von Ichigo „Strawberry“ Kurosaki, der schon mit seinen orangen Haaren auszusagen scheint, dass er anders ist als alle Anderen. Ist er auch wirklich, denn im Gegensatz zu seinen Mitmenschen kann Ichigo tote Menschen sehen.

Seine Gabe bringt ihn schon nach wenigen Seiten in den Kontakt mit Rukia Kuchiki einer Soul-Reaper, deren Aufgabe es ist so genannte Hollows (etwas schlicht gesagt „böse Geister“) zu jagen. Schnell müssen sie sich zum Team zusammenraufen und werden sowas wie Ghostbusters mit melancholischem Anstrich.

Was mir wirklich überhaupt nicht gefallen hat, wäre das Artwork. Jedes Panel ist überladen ist mit groß rangezoomten Gesichtern und großen Word-Balloons überladen und was noch irgendwie an Platz übrig bleibt, wird von Tite Kubo mit Speed Lines ausgefüllt. Egal ob es passt oder nicht, Speed-Lines müssen hier wohl sein.

Die überfüllten Panels plus die Tatsache, dass ich bei Bleach das erste Mal von rechts nach links lesen musste, lies mich besonders beim ersten Mal öfters die Orientierung verlieren. Ich habe mittlerweile schon mehr Mangas gelesen bei denen ich überhaupt keine Probleme mit der umgedrehten Leserichtung hatte, also nehme ich mal an, dass es wirklich am chaotisch überladenen Artwork und nicht nicht an einer Unfähigkeit mit japanischen Comics umzugehen.

Auch, dass Ichigo mit vielen, völlig abgedrehten Dingen nur wenige Probleme zu haben scheint ist störend. So scheint es für ihn das normalste der Welt zu sein tote Menschen zu sehen. Hingegen, wehrt er sich (kurzzeitig) aber vehement gegen die mögliche Existenz eines Soul Reapers und Hollows.

Total konfus fand ich aber seinen Vater der ihm ständig aufzulauern scheint um ihn zu verprügeln, was Ichigo zwar stört, aber jetzt nicht wirklich als „abnormal“ dargestellt wird. Besonders seine Geschwister scheinen das Alles eher  als witzig zu empfinden. Nicht falsch verstehen. Ich meine keinen Missbrauch oder ähnliches. Er überfällt ihn ähnlich wie Inspektor Clouseau immer von seinem Diener Kato überfallen wurde woraus sich auch hier immer ein Zweikampf entwickelt.

Was mir hingegen gefallen hat ist die Dynamik zwischen Ichigo und Rukia die sich nur widerwillig zu einem Team zusammenraufen. Alle anderen Figuren finde ich grausig und speziell durch das Artwork wirken die meisten der Nebenfiguren einfach nur penetrant. Ständig scheinen sie hektisch und überzogen zu reagieren und brüllen sich wegen jeder Kleinigkeit sofort an. Kann mir das wirklich gut als Anime vorstellen die ich ja auch alle hasse wie die Pest…

Allerdings kann ich mir vorstellen, dass manche diese abgedrehten Ideen und übertriebene Interaktion auch zu schätzen weiß. Geschmackssache.

Auch wenn mir bei der Story viel zu wenig passiert, hat sie dennoch einige gute Momente und Ideen zu bieten. So ist mir der Gedanke der hinter den Hollows steckt gar nicht so unsympathisch, doch es dauert einfach viel zu lange bis er offenbart wird.

Bleach hat leider zu wenig was mir gefallen könnte. Von den Charakteren ist mir eigentlich nur Rukia wirklich sympathisch und vom Artwork bekomme ich einen epileptischen Anfall. Wenn man die Handlung auf die Hälfte komprimiert hätte, hätte ich vielleicht noch Erbarmen mit Bleach, aber so zieht sich das alles einfach viel zu lange. Bleach ist glaub ich eher etwas für Leute die sich schon länger mit Mangas beschäftigen und sie auch in ihrer abgedrehtesten Form mögen. Für Gelegenheits Leser wie mich war dieser erste Trade aber ein Fehlgriff.

1/5